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Subir escadas na Praia

1. Esta é uma reflexão sobre teatro na capital. Ou, melhor ainda, sobre o não teatro na Praia. Motivada pelos agradáveis dias que lá passei, pelas conversas que tive com gente inteligente, interessante e interessada. Pelo facto de ter ido apresentar um livro com cinco peças originais, de um dramaturgo que é músico e que nasceu no Tarrafal. Quatro delas já apresentadas em palco. Isto tem que significar alguma coisa.

2. O teatro, como se sabe, vive do diálogo na primeira pessoa. São personagens que num determinado contexto, num universo particular e motivados por um leque imenso de sensações e estados d'alma, comunicam uns com os outros e através destes, com o público.

3. Por isso mesmo, a escrita teatral pede uma técnica específica que é complexa, dificil de dominar ou mesmo de entender. Um dos pontos d'ordem dessa textura literária é o de que o tempo teatral e o tempo real não são os mesmos. Ou não deviam ser os mesmos. O teatro é a arte da condensação. A arte do close-up. Um jogo de espelhos que, melhor do que qualquer outra, serve para que a Nação, cada Nação per si, se (re)veja a si própria.

4. O teatro permite que cada Nação se possa rir desbragadamente de si própria. Se dê a si mesma o direito de se emocionar com as pequenas belezas que no dia-a-dia nos passam ao lado, porque o ritmo quotidiano como o que se vive hoje na Praia nos impede cada vez mais de usar o bem mais precioso que todos temos à partida por igual: o tempo.

5. Ora, colocar tudo isto no papel de forma a que a sua transposição para o palco não se transforme num supremo aborrecimento é uma tarefa que exige técnica, vontade e sobretudo, muita coragem. E é também um desígnio, sabendo-se, como se sabe, que não há teatro nacional sem uma dramaturgia nacional.

6. Apesar do quadro dramatúrgico nacional não ser tão desolador quanto possa parecer à primeira vista - e isso fica claro com a leitura do capítulo dedicado à dramaturgia cabo-verdiana inserido no livro «Nação Teatro» - muito mais se poderia fazer. Talvez seja aqui que resida o ponto de partida para nos questionarmos do facto de numa cidade tão cheia de vida, de poesia, de contrastes, de cores, de cheiros, de sensações, de impossibilidades, de ironias, de absurdos, em suma, numa cidade tão descaradamente teatral, não haja, no presente momento, um teatro que lhe possa fazer justiça.

7. Digo isto, não para diminuir, ignorar ou destratar os poucos que vão tentando fazer alguma coisa nesta área, mas apenas para chamar atenção de que o material humano que está à vista de todos, a nível temático, social, inter-pessoal, artístico, poético, plástico, rítmico, etc., é infinitamente mais denso, mais complexo, mais interessante, do que o panorama teatral pode indiciar, se tivermos em conta a realidade actual.

8. Ou seja, temos aqui todos os ingredientes necessários que permitem a uma cidade como a da Praia, capital de Cabo Verde, ter um teatro ousado, experimental, criativo, intempestivo, provocador, poético e auto-exigente, capaz de seduzir um qualquer público que se predisponha a parar por apenas uns segundos.

9. É como se tivessemos um grande supermercado, com todos os ingredientes, os temperos, os legumes, oriundos directamente da terra, mas muito poucos com vontade e coragem para pegar nestes, nos utensílios de uma boa cozinha e deixar a imaginação e a criatividade trabalhar ao serviço dos paladares mais diversos. Sem receio de inventar, desbragadamente, as receitas mais improváveis.

10. Aqui, parece-me, os escritores, cronistas, poetas, intelectuais, e a muitas vezes chamada de forma algo paternalista, a «malta nova da movida praiense», deveriam ter uma palavra a dizer. O Mário Lúcio, ao escrever e editar um volume com cinco peças originais, dá-nos uma grande lição. Porque aprendeu, fazendo. Conhecendo, aos poucos, os meandros e os pequenos segredos da arte teatral. E nem são assim tantos como isso, até porque o teatro é uma arte que só se afirma, assumindo a sua própria teatralidade, ou seja, fazendo com que os segredos não o sejam, porque ficam à vista de todos. No momento presente e no espaço partilhado.

11. Costumo dizer aos meus alunos de teatro que o teatro é a arte mais transparente que existe. Tudo está à vista. A nudez faz parte da sua mais profunda natureza. A própria cerimónia que é o acto solene de se entrar numa sala de espectáculo para assistir a uma peça de teatro é constituída por um acordo tácito entre o público e o criador. Um contrato que se celebra, com regras pré-definidas. Ninguém é enganado. Engana-se sim quem afirma que o teatro é a arte do fingir. O teatro não é a arte do fingir, é a arte do ser. Pode haver algo mais humano do que isso?

12. Homens e mulheres da capital, que tanto gostam de escrever: ponham mãos à obra. Não se deixem intimidar por Dionisius, até porque este trás uma máscara na mão e um copo de vinho tinto na outra, e temos sempre forma de afogar as nossas mágoas depois de uma experiência mal sucedida sem que com isso tenhamos que desistir. E aprender, aprender sempre, como escreveu Amílcar Cabral.

13. Conheço gente impregnada da cidade, que ama a cidade, que vive e defende(-se) (d)a cidade, que sente de forma apaixonada o amplo e diversificado tecido urbano praiense, que escreve bem e que sabe observar e interpretar o que a cidade transmite a cada instante. O mais dificil está feito, digo eu. A partir dos textos, há-de haver quem perca a vergonha e os queira pegar e, através das ferramentas que o teatro utiliza, possa materializar os sonhos dos homens, fazer do teatro desta cidade o que esta cidade merece que ele seja. Só não podemos assobiar para o lado e dizer que não temos nada a ver com isso e depois lamentar nos bares que não há teatro na cidade capital.