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Uma das maiores manifestações de ignorância que existe é fazer-se julgamentos de pessoas que não se conhecem. Tenho dito.

...e esta?

O PAPEL DO ESTADO

Vasco Martins: Eu e o Mário Lúcio somos amigos. E a partir daí, tudo o que eu possa dizer vem também do coração. Mas por aquilo que eu sei, até porque já falamos muito sobre estes assuntos, ele quer fazer muita coisa, está a avançar em muitos projectos. O Mário Lúcio viveu na pele a problemática do que é ser artista em Cabo Verde e agora que está na posição de ministro sabe perfeitamente o que é preciso fazer. É disso que estamos todos à espera.

É a velha questão que se coloca praticamente desde a nossa independência. Acredito que a intervenção do Estado deva ser feita em três domínios principais: primeiro na educação, nomeadamente na educação artística. Depois, numa intervenção nos meios de promoção e divulgação das pessoas que já tem obra, que precisa de ser divulgada e, sobretudo, muito mais promovida. Finalmente, a questão dos direitos de autor, que é bastante delicada porque somos um pais com parcos recursos. Aí, como noutros domínios, penso que o Estado deve intervir. Deve ter sempre um papel motor fornecendo energia de ordem económica mas também moral. Uma outra questão é a dos concertos, isto no domínio da música. Cabo Verde é tão pequeno que não faz sentido não extrapolar para fora todas as energias criativas dos bons projectos que tem sido feitos e desenvolvidos cá dentro. Por exemplo, lembro-me do caso da Finlândia, até porque sou um grande admirador do compositor Sibélius, que logo depois da sua independência, investiu fortemente durante muitos anos na promoção e divulgação da sua música no estrangeiro, não só sinfónica mas também popular, em países da Europa e também nos Estados Unidos da América.

ORÇAMENTO PARA A CULTURA MAGRO

Exactamente, o Brasil aposta fortemente na divulgação da sua música no exterior, com os resultados que estão à vista de todos.

Para já penso que tem que haver um maior orçamento para a Cultura. Ouvi dizer que neste momento está em 1% do bolo orçamental e eu considero que isso é muito pouco. Tem que haver mais meios económicos, mais meios humanos, para extrapolar tudo isto, não só dentro do pais, como também no estrangeiro.

Eu faço música sinfónica porque razão? Se Cabo Verde tivesse uma orquestra sinfónica, se houvesse um público, uma rádio que transmitisse música clássica sem ser nos enterros, poderíamos compreender o meu trajecto. O meu trajecto, na verdade, é muito individual, muito meu. E também por isso não me considero um exemplo. Tendo um pais como este, até parece surrealista e algo louco que haja aqui um compositor sinfónico. O certo é que há, mas foi um caminho solitário.

ARISTIDES PEREIRA, O MECENAS

A história vem de trás. Quando tinha vinte e poucos anos lancei uma cassete artesanal no Daniel Vitória. Ele tinha por hábito na época fazer esse género de gravações com música de baile, como com os Kinkgs, por exemplo, música revolucionária, música acústica. Ele também gostava muito de música clássica e um dia ouviu-me tocar. Disse-me, “Vasco, vamos fazer uma cassete!”. E gravamos num piano vertical, que depois o Chico Serra acabaria por adquirir para o seu piano bar. A venda dessa cassete rendeu oito contos e tal, o que era bastante dinheiro em 1976. O Daniel Vitória não quis saber de ficar com o dinheiro e eu pude comprar um piano alemão para mim, graças a ele. Essa primeira cassete, que tinha o nome pomposo “De Quando Nasce o Homem”, foi parar não sei como às mãos do Presidente Aristides Pereira. Um dia o Daniel Vitória chamou-me e disse-me que o Aristides Pereira gostaria de conhecer-me porque levava sempre essa cassete para ouvir nas viagens dele. É importante que se diga que o Presidente Aristides Pereira na época foi aquilo que nós designamos hoje um mecenas, e não foi só para mim. Foi um mecenas para muitos artistas cabo-verdianos. Organizamos então um sarau em casa do Djosa Marques, onde estava o Aristides Pereira, a esposa, o Abílio Duarte. Ele ficou encantado quando me ouviu tocar e disse-me “eu quero ajudar-te. Como é que posso fazê-lo?”. E eu disse-lhe, “preciso de papel de música”. E todos os meses, durante algum tempo, recebi através do banco dois contos que me permitia não só comprar papel de música, mas também mandar buscar livros de piano em Portugal e outros materiais. Portanto, foi alguém com um pensamento de Estado, porque o Aristides Pereira era um homem de Estado, um mecenas, um melómano, que me resolveu apoiar quando estava a começar. Não só a mim, mas muitos outros artistas. Isso deu-me uma grande força moral.

Sim, houve sim. Quando o Presidente recebeu um piano novo convidou-me, tinha eu vinte e dois anos, juntamente com a Tututa, para darmos um concerto íntimo em homenagem ao Presidente Senghor, que estava de visita a Cabo Verde. Entretanto, o jantar demorou mais que o previsto e o concerto acabou por ser cancelado. No dia seguinte, eu e a Tututa, como não demos concerto, quisemos tocar para nós, para pelo menos poder estrear aquele belo piano (risos). Eu toquei, ela tocou. Tocávamos a quatro mãos, divertidos, ela sempre do lado esquerdo porque tinha uma mão esquerda incrível, eu do lado direito a improvisar. O Presidente Aristides, ouviu, foi à sala e imediatamente organizou um concerto íntimo para aquela mesma noite com alguns convidados, onde com a Tututa estreamos o tal piano, agora oficialmente. Isto é bonito, sabes?

Esta é a minha história, compreendes? Quando eu saí do grupo Colá, fiz questão de escrever na acta: “saio porque quero ser sinfonista.” E assinei o meu nome. E aí começou a minha viagem.

FALTA DE SEGUIDORES

Tendo Cabo Verde como referência, conhecendo a nossa realidade, é difícil aparecer mais gente na área. Mas por vezes, pergunto a mim próprio se não serei um pouco culpado, por nesses vinte e cinco anos que estou por cá não ter também incidido mais a minha acção na educação e nas energias da acção. Por exemplo, organizar uma orquestra, uma escola, isso são acções. Não havia professores, temos que ir buscá-los, numa primeira fase. O que se passa é que, por temperamento, nunca estive muito voltado para esse género de acção. Por outro lado, também podemos compreender que se eu gastasse as minhas energias a fazer isso, não teria conseguido fazer o que fiz. Não teria tido tempo para fazer as nove sinfonias, a música de câmara, as Danças de Câncer, os concertos para piano, os concertos para violino. Olha, em França, o meu professor de composição avisou-me, “ninguém dá trabalho a um compositor, mas se tu estudares etno-musicologia certamente terás emprego.” Ouvi o conselho dele. Ao mesmo tempo que estudava composição, também estudei etno-musicologia e foi nessa última condição que regressei a Cabo Verde. Pouca gente sabe disso, até porque ninguém mo perguntou, mas eu desde 1986 que sou funcionário do Estado de Cabo Verde. Faço o trabalho de investigação sobre a música de Cabo Verde, publiquei o livro sobre a morna e isso também deu-me tempo para compor. Foi graças ao Estado, a essa minha condição de funcionário público, que consegui fazer o que fiz. Dai a minha gratidão a este país.

Na verdade, a única pessoa que encontrei durante todo este tempo realmente interessada em aprender composição e orquestração foi o Voginha. Nomeadamente, para aplicar esses conhecimentos na vertente do jazz ou da música mais tradicional. E concluímos que eu não seria a pessoa ideal para o ensinar, porque a minha via é mesmo a da música sinfónica.

Não, porque eu acho que a música sinfónica é um chamamento. Aliás, como tudo na vida e, mais ainda, no mundo da arte. Quando não há apelo, é porque não há interesse. Mas olha, neste momento, tenho três alunas que estão a aprender piano comigo na Ribeira do Calhau. Uma tem nove anos e as outras duas, doze anos. Estão na idade ideal para este tipo de aprendizagem. Daqui a algum tempo, quem sabe? Agora, eu gostaria de transmitir aquilo que sei e aquilo que fui adquirindo ao longo dos anos em termos de poética musical, mas também não há apelos. Nem da parte das universidades. Já tentei alguns contactos informais, mas não houve qualquer feedback.

(24 de fevereiro de 1955 — 5 de outubro de 2011)

No texto da peça Os Saltimbancos, o personagem Jumento diz, logo no início com alguma piada, que quando alguém não sabe o que pode fazer da sua vida, a melhor solução mesmo é virar um artista, já que hoje, diz ele, todo o mundo canta! Claro que todos sabemos que não é bem assim e devemos desconfiar, cada vez mais, de artistas que nasçam de geração espontânea, sem trabalho, sem aprofundamento, sem formação, sem questionamento, sem auto-exigência, sem humildade. Mas não é para falar dessas fraudes que aqui estou. Antes pelo contrário, quero dar um exemplo que me parece emblemático sobre o que representa ser um artista e o grau de entrega e generosidade que tal actividade deve representar para quem escolhe seguir por esta via, mesmo que para o fazer tenha que trabalhar noutras actividades, pois como sabemos, em Cabo Verde, a criação artística não permite na maioria dos casos que se encha uma dispensa ou se pague uma renda de casa.

O artista de quem quero falar é o palhaço Enano. A cidade do Mindelo já o conhece bem, pois pelo quinto ano consecutivo visita a urbe do Porto Grande deixando sempre grande animação em todos os cantos da cidade. Este ano, Enano, tinha três espectáculos marcados no âmbito do festival de teatro Mindelact. Pois bem, em nove dias, fez mais de dez representações. Enano esteve na Rua de Lisboa, invadiu o mercado municipal, atacou o mercado de peixe e mergulhou no mar da praia de catchorr. Fez de vagabundo e de polícia de trânsito. Promoveu uma divertida lição de culinária para as crianças, visitou o centro de nutricionismo do Mindelo e actuou num lar de idosos. Esteve no centro de pediatria do hospital, com o nariz verde característicos da associação dos Médicos do Riso, que por todo o mundo animam pacientes e crianças que, por infortúnios da vida, foram parar num hospital. Animou a entrada do Centro Cultural do Mindelo com um mimo que entregava beijos e corações, e um mestre de cerimónias que convidava os espectadores a passar por um tapete vermelho para, dizia ele de forma divertida, se sentirem importantes pelo menos por alguns segundos nas suas vidas. 

Na cerimónia de encerramento, o palhaço Enano foi homenageado. Mas não foi apenas o festival que se levantava para o aplaudir. Foi toda uma comunidade artística, toda uma cidade, todo um país. O discurso de Enano, que foi noticiado pela televisão de Cabo Verde, foi emocionante e deixou muitos assistentes de lágrimas nos olhos. Enano falou-nos do que é preciso: acima de tudo, não esconder as emoções, não ter vergonha de chorar, de ser ridículo, de arriscar, de se dar, de partillhar. Contou-nos como sofreu nos tempos de criança e na sua juventude, pelo facto de ser um gago crónico que mal conseguia dizer uma frase do princípio ao fim. Foi com a sua arte de palhaço de rua, de artista de rua, que ele se venceu a si próprio, ao mesmo tempo que se dava a todos os outros. 

Por mim, digo-vos sem problemas, por enquanto que ele quiser as portas do mindelact estarão sempre abertas para um artista fantástico e um ser-humano único como ele, porque ele representa, melhor do que qualquer outro que já encontrei ao longo do meu percurso de programador e encenador, o que deve ser o verdadeiro espírito e alma de um homem ou mulher que decide entregar parte substancial da sua vida à arte e à partilha humana. Que saibamos aprender com ele, é o que se pede e exige. Houvesse mais gente assim e o mundo seria, certamente, um lugar muito melhor para se viver.

"Bodas de Sangue", pelo Grupo de Teatro do CCP - IC. Fotografias de João Barbosa

Terminou esta semana mais um festival de teatro Mindelact. Claro que sou suspeito em falar, mas também tenho o direito à palavra. E aproveito este espaço para fazer o meu pequeno balanço pessoal sobre o que de mais importante se passou nestes dias mágicos de Setembro.

Em primeiro lugar, a cidade do Mindelo está de parabéns. Mais uma vez acolheu o festival internacional de teatro do mindelo de braços abertos e há muitos anos que não tinhamos tanta gente a encher todos os espaços da programação que foram colocados à disposição dos amantes das artes cénicas. Salas cheias, alguns deias a rebentar pelas costuras, vieram mais uma vez lembrar do que se poderia fazer havendo uma sala de espectáculos com mais condições e, principalmente, mais lugares disponíveis para um público crescente e apaixonado. Mais um ano em que o festival mindelact se fez obrigando muita gente a ficar de fora das salas de apresentação por falta de espaço com o cadável do cine-teatro Éden Park a assistir, impávido e sereno, do alto da principal praça da cidade, ao acontecimento e ao constrangimento. O certo é que o festival mindelact 2011 foi um grande sucesso de público. No Palco Principal, no festival off onde muitas pessoas não se importavam de esperar por altas horas para assistir a mais uma apresentação, mesmo ocorrendo estas em dias de trabalho. No espaço dedicado às crianças, com o grande sucesso do Ciclo Internacional de Contadores de Histórias que encheu, diria mesmo, abarrotou, o pátio do Centro Cultural do Mindelo, de crianças e pais, para assistir, maravilhados às fantásticas histórias oriundas de lugares tão diversos como a Colômbia, Espanha, Mali, Cabo Verde e Brasil.

Outro aspecto que merece grande destaque foi a diversidade da programação por um lado, e a qualidade da organização por outro. Comecemos pela primeira: durante nove dias passaram pela cidade do Mindelo, imaginem, cerca de 30 espectáculos de teatro, uma média superior a três apresentações por dia. 20 companhias oriundas de 12 países fizeram-se representar no evento. E todas as peças nos ensinaram alguma coisa: o teatro clássico, o teatro de actor, o teatro surrialista, o teatro-vídeo mesclado com dança, o teatro de rua, o teatro com manipulação de objectos, o teatro sem palavras mas com a magia de um grupo espanhol que apenas utilizou papel nos cenários e nos adereços, o teatro mágico, o teatro músical, o teatro pedagógico, o teatro cómico. Tudo isso tivemos nós nestes dias e a festa foi grande. Claro que só foi possível atingir tal nível com uma organização de grande nível, constituída maioritariamente por voluntários amantes e membros de grupos de teatro locais. As oficinas foram um sucesso com elevada procura e uma percentagem superior a noventa por cento de acompanhamento, o que foi um grande feito tendo em conta o que acontecia nos anos anteriores.

A cidade está, pois, de parabéns. Acredito, cada vez mais, e tenho tido várias confirmações e testemunhos de quem conhece a realidade africana, que o festival mindelact é hoje o maior evento das artes cénicas africanas e Cabo Verde pode e deve orgulhar-se do tremendo respeito e admiração que vem granjeando um pouco por todo o lado. Para o ano há mais mindelact, porque este é um festival que Cabo Verde se orgulha de ter e não dispensa de forma nenhuma. Bem haja, Dionisio, o Deus do Teatro!

Na imagem: "Futuro Obscuro", Grupo de Teatro Cem-mente, www.fluxu.cv