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«Quanto à mensagem, não sei... Não há mensagem. A melhor coisa é deixar a intuição e a imaginação agirem. É verdade que eu quero dizer com força qualquer coisa difícil de formular, qualquer coisa de escondido; mas são os espectadores que têm de o descobrir, senão tudo seria tosco e grosseiro; são vocês que têm de o descobrir, eu não posso proceder demasiado directamente. Frente a certos valores, é preciso, acima de tudo, sensibilidade.»

Pina Bausch



" A Igreja diz: o corpo é uma culpa. A Ciência diz: o corpo é uma máquina. A publicidade diz: o corpo é um negócio. E o corpo diz: eu sou uma festa."

Eduardo Galeano - Escritor uruguaio

Na imagem: "Sagração da Primavera", de Pina Bausch










A propósito do Dia Mundial da Dança, cá estou eu dando o meu melhor, em pleno Teatro Rivoli (cidade do Porto).




‎é sublime
alegria refletida
em momentos de amor

é mistério
o destino repentino
de se dar e sentir dor

é criança
borboleta de um planeta
tão distante, sem calor

é poesia
palavras que se abraçam
alegria, destino, borboleta
e o sabor"

Ivan Petrovitch




Música John Surman - Edges Of Illusion

[Imagem de coreografia de Pina Bausch]


Nota: se puderem, ouçam até ao fim. Lendo o poema e olhando para a imagem, fica ainda melhor. Não há nada mais sublime que a mistura de música, poesia e movimento. Um post todo ele dedicado ao bailarino e coreógrafo Tó Tavares, uma das almas mais generosas que já conheci na vida.








Companhia Raiz di Polon
Fotografias de Ricardo Oliveira Alves (galeria completa, aqui)





A Pina Baush conseguiu em vida algo que muitos poucos artistas almejaram: foi uma criadora de ícones. As muitas imagens - espantosas metáforas corporais e imagéticas - que ela criou em cada um dos seus espectáculos são, e serão, potentes sinais do que foi, e é, a dança (e o mundo) contemporânea do século XX e XXI.

Daqui um mês estreia um filme sobre a vida dela, realizado pelo não menos conceituado Win Wenders, e já está marcada uma ida ao cinema na minha agenda. Vejam o trailler, aqui, e digam lá se isto não nos deixa água na boca.

Cada vez que sou confrontado com um movimento criado por Pina Baush mais certo fico de que é mesmo a arte e a criação artística que dá beleza e poesia ao mundo. Hoje em dia, cada vez mais fundamental. Vital. Sem isto, somos meros animais em precoces e vazias lutas por diferentes poderes.






Bem recentemente esteve nas bocas do mundo ao dirigir uma ambiciosa e ousada ópera no mais importante centro cultural de Lisboa. O que fica depois de uma gigantesca criação como essa? Foi o que tentamos saber nesta curta conversa a dois.

Qual foi a sensação para este rapaz de S. Vicente ter montado uma ópera num espaço como o Centro Cultural de Belém?

Tó Tavares: (risos) Antes de mais foi uma espécie de ocupação, no sentido de ocupar mesmo, porque no fundo houve ali essa ideia da ópera enquanto ocupação, nós éramos uns forasteiros que chegamos ali e ocupamos um espaço, o espaço ópera, que à priori não era o nosso, pois esta tem uma identidade sobretudo europeia.

O próprio espaço do grande auditório do Centro Cultural de Belém também é um lugar onde raramente há lugar para eventos ligados a algum país africano…

Há um jogo, uma dualidade. Um espelho. O que tu és, não és. O que o espelho te dá, é que parece que é. No fundo, foi esse jogo que fizemos. E graças às condições que tivemos as pessoas acabaram por aderir.

Estávamos perante uma ópera cabo-verdiana, pode-se dizer isso?

Será que existe uma ópera cabo-verdiana? Será que há possibilidade de se fazer uma ópera cabo-verdiana? Todas estas questões estavam inerentes à própria temática crítica da nossa própria forma de ver a construção dos nossos trabalhos. No fundo, o que nós dizemos é que se há um world music Norte – Sul, também há um world music Sul – Norte.

Como é que se pode ter a ambição de ter uma ópera cabo-verdiana se, por exemplo, não temos escolas de música que ensine as nossas crianças a tocar instrumentos sinfónicos, se ainda vivemos num país onde só se houve música clássica na rádio quando morre alguém importante? Não há aqui uma questão básica que nos diz que não podemos ter a ambição de ter uma ópera crioula ou música erudita cabo-verdiana se não nos preocuparmos com a educação de base?

Há dois vectores ligados a essa questão. Sendo uma obra de autor, isso trás com ela uma identificação clara. Um romance de um autor português, cabo-verdiano ou chinês, é sempre um romance. Assim, desde que tu te apropries da estrutura, a universalidade é tida em conta e acaba por se manifestar. No caso da música, Cabo Verde tem um pouco uma vivência estranha com ela. É a nossa maior riqueza, mas ainda passa de uma forma demasiado artesanal. A música não é escrita, é incorporada de uma forma quase física. As pessoas ouvem, repetem, tocam. Isso não quer dizer que não haja reflexão. A ópera, por exemplo, é tida como a obra de arte total, que inclui todas as outras, música, teatro, artes plásticas. O que fizemos aqui foi uma apropriação da ideia de ópera como uma possibilidade de demonstrar que, sendo uma obra de arte total, nós estamos em condições, também, de a concretizar. Yes we can.

Não te entristece que não possas mostrar essa obra em Cabo Verde?

Cabo Verde precisa urgentemente de um espírito de agenciamento. Uma agência que faça com que as obras, os trabalhadores da cultura, os criadores estejam em contacto com o mundo. Agenciar para que as obras possam estar nos sítios certos, nos momentos certos. Isto é fundamental. É fundamental que a política pública cabo-verdiana faço por isto. Cabo Verde tem que encontrar o seu próprio modelo para fazer circular as coisas.

Há uma questão relacionada com a circulação, mas há uma questão provavelmente mais básica ainda que está relacionada com a educação artística. Desta vivência que tens do trabalho desenvolvido em vários países da Europa, que tipo de modelo é que achas que poderia ser implementado no país, no que diz respeito à componente da educação artística?

Isso tem muito a ver com a nossa história cultural que por sua vez está ligada de forma umbilical a Portugal. O nosso maior problema é que nós não acreditamos nos cientistas. Ainda desconfiamos disso. A mais-valia de Cabo Verde é o Homem cabo-verdiano, mas quando há essa desconfiança acaba-se por aniquilar uma série de outras coisas. Estamos agora a chegar a um primeiro estado, ao estado da tese, substanciado com o aparecimento da universidade em Cabo Verde. Podemos colocar tudo em causa, mas com sustentabilidade científica. Temos que deixar de ser um Estado dos buldognhes, onde todos falam e acham que têm sempre opinião. Não há respeito por quem estuda e investiga. Quando sou recebido na Dinamarca, sinto que levam em conta o teu percurso e tu sentes isso. És ouvido e tu sabes que há espaço. Nos EUA, por outro lado, o que me fascinou foi a acção directa, chegar fazer. Aqui ainda estamos muito agarrados à folha de 25 linhas.

Vivemos ainda no universo da sinopse?

Exactamente.

Quando foi a última vez que estiveste em Cabo Verde, em criação?

Em 2002 e 2003 estive nas ilhas para reflectir sobre uma outra maneira de estar. Questionava-me se Cabo Verde permitiria alguma vez que se pense a transnacionalidade, onde por exemplo se poderia estar por aí durante uns três meses, criar uma peça e depois sair com esse trabalho por três meses e depois regressar, para mais formação, criação, debates, aulas abertas, essa tal ideia da acção directa, onde se poderia entender outras dimensões de Cabo Verde. Acabei por entender que se nós largarmos alguns complexos que nós temos, poderíamos ir muito mais longe. Não se compreende que não haja um centro cultural cabo-verdiano em Lisboa, por exemplo, que é a cidade no mundo onde há mais cabo-verdianos!

Quando falas em complexos estás a referir-te a que aspectos, em particular? Como cabo-verdiano que tem um olhar de fora, como avalias essas pedras que se encontram no caminho e impedem essa tal circulação de obras e conhecimento artístico? Porque é que ainda não conseguimos entrar nesse círculo de criação que podia ser tão benéfico para o país?

Lembro-me de ter conversado com o Tchalé onde ele dizia: tu podes sair para o mundo, expor nos maiores museus do mundo, mas chegas aqui e parece que não aconteceu nada. É aquele raciocínio que nos diz que aquele que mora ao nosso lado não pensa noutra coisa a não ser no baile do próximo fim-de-semana ou em qual cueca que tem que usar nesse dia. Cabo Verde não é um espaço isolado. Cabo Verde está aqui em Lisboa, está em Luanda, está em todo o lado. Nós, os artistas, que há muito tempo perdemos as fronteiras, facilmente nos apercebemos dessas ligações, encontramos gente nos lugares mais variados que estão a tentar dizer as mesmas coisas que nós. O problema é que ainda continuamos a achar que estes gajos, os artistas, são uma espécie de bandeira. Há baile, mandamos colocar a bandeira para assinalar que vai haver baile. Acaba o baile, tira a bandeira e joga para um canto. Ninguém nos leva muito a sério. O pensamento geral é que não fazemos nada de especial, qualquer um pode fazer. Isso é muito perturbador.

Os artistas ainda são vistos como parasitas?

Olha, quando vamos ao dentista, esperamos que a pessoa que lá está com aquelas maquinetas todas a mexer-nos na boca, seja de facto, um dentista preparado. Tu vais, sais com a cara inchada e pagas sem perguntar nada. Em relação a nós, as pessoas vão ver o trabalho e fica tudo a dar-te conselhos, a dizer-te que devias ter feito assim e não assado, porque «fica mais giro, se for o Manuel em cima da Maria e não o contrário». Somos uma troupe de opinadores.

E como lutar contra isso?

Por exemplo, a música da Cesária Évora tem a dimensão que tem e a repercussão no mundo que tem, mas é estranho chegar em S. Vicente e não ter um espaço Cesária. O museu da Cesária está na casa da Cesária. Chegas na sala dela e estão lá os grammys e os prémios todos. Mas aquilo é também um património daquela cidade, daquele país. Ninguém pensa o quanto o país poderia ganhar se as coisas fossem feitas de uma outra forma. Com merchandising, com divulgação. Até para as pessoas saberem que o que a Cesária canta começou com um senhor chamado B’Leza, que nos anos 30 começou a compor músicas com esta sublime universalidade. O Manoel de Oliveira, quando soube que eu era de Cabo Verde, veio logo dizer-me que o fado tinha vindo de Cabo Verde e ficou em Lisboa! Está mais que comprovado que o único património que existe no arquipélago é o Homem. Qual o país que se pode gabar disso mesmo? A palavra pobre devia ser retirada do nosso dicionário. Essa e a palavra morabeza.

Morabeza, porquê?

Porque é um bluff. Nós somos kool. Qual kool! Nós temos é uma forma de estar peculiar, somos humildades – ou éramos, até uma determinada altura – porque passamos por grandes dificuldades. O nosso slogan devia ser Pequeno País, Grandes Ideias.





Fui ver este espectáculo da Companhia Clara Andermatt, «Void», com dois protagonistas cabo-verdianos, Avelino Chantre e Sócrates Napoleão. Uma palavra, apenas: sublime. Há muito que não via nada tão repleto de chão e energia das ilhas. A Clara está em grande forma enquanto criadora; o Avelino e o Sócrates estão crescidos enquanto intérpretes. Falam, muito. Dançam, bem. Tocam e fazem música. Muito bom.

Ah, o anúncio? Sim, este espectáculo vai estar na cidade do Mindelo, no próximo festival Mindelact 2010. Tinha que ser.Vai ser. Na segunda quinzena de Setembro.








Merce Cunningham
coreógrafo
(1919 - 2009)






Esta música vai para uma grande, grande amiga. Para uma espectacular coreógrafa, que muito deu a Cabo Verde e continua a dar, porque amanhã, dia 15 de Maio, poderão ver no Centro Cultural Português, da Praia, o resultado da formação que deu estas duas últimas semanas na escola do Raiz di Polon. Para uma mulher de grande carácter e incomparável energia: Clara Andermatt.




Imagem: Clara Andermatt em "Dan Dau", Fotografia de Jorge Gonçalves







Hoje, 29 de Abril, é

Dia Mundial da Dança


"Eu só acreditaria num Deus que soubesse dançar!"

Friedrich Nietzsche

Grande espectáculo com o
Teatro do Bolhão & Joana Providência

"Mão na Boca"




Onde & Quando
Horário: Sábado, 04 de Abril, às 21:30 horas
Local: Auditório do Centro Cultural do Mindelo



Excelente galeria de fotografias dos Raiz di Polon









Autoria: Velu (fotógrafo holandês).
Ver galeria completa aqui




Em Cabo Verde, temos medo de falar sobre o trabalho dos outros de forma aberta e natural. Se dizemos bem, é porque somos amigos, compadres ou devedores de algum favor obscuro. Se assumimos que não gostamos, somos trucidados e claro, acusados de alguma sede de vingança não assumida, que nos tolda o raciocínio.

Por mim, assumo que me dou mal com essa mania, porque acredito no meu trabalho e gosto de ser mimado. Tenho pena que não haja mais gente a escrever sobre as peças que já encenei ou interpretei. Mesmo que seja para dizer mal. Aprende-se sempre alguma coisa.

Isto para dizer que hoje, dia 05 de Setembro, vou assumir pessoalmente, e em forma de Prémio Copacabana, a homenagem que o Festival Mindelact vai fazer ao grupo Raiz di Polon.

Vai ser um momento emocionante e mais do que merecedor. Depois de ter lido o que escreveu o Cesar Schofield numa brilhante crónica publicada no jornal A Semana sobre a companhia da capital, pouco mais há a acrescentar. A não ser dizer, ou melhor, sublinhar, que os integrantes do Raiz di Pólon são uns heróis, talentosos, corajosos, generosos, criativos e a quem Cabo Verde e a sua imagem muito devem.

Vai dar gosto entregar aquela estatueta!


Fotografia de Baluka Brazão



Quem me dera estar em Lisboa, para ver este «Mazurka Fogo» da coreografa Pina Bausch. Será apresentado no CCB, hoje e nos dias 8 e 9 de Maio. Quem lá estiver, e por cá passar, que diga de sua justiça...

Que inveja!






Digam o que disserem, sou eu mesmo. Fiz ballet clássico durante 5 anos. Era o único rapaz numa escola privada com mais de 500 meninas. Por ser o único rapaz, não tinha que pagar as altas propinas. Ali passei dos melhores momentos da minha infância. Conhecem o filme, «Billy Elliot»? Era mais ou menos assim. Só que lá em casa ninguém me obrigava a treinar boxe nem eu era nascido para dançar, como o protagonista do filme.

Nos espectáculos no final de cada ano lectivo, punham-me sempre a dançar um pas-de-trois, com uma loira (Mafalda) de um lado, e uma morena (Isabel), do outro. Enfim, a fantasia de qualquer macho que se preze. E como se pode ver pelas imagens, deu para grandes momentos. Como este solo, em pleno palco do Teatro S. João, rodeado de meninas por todos os lados! Nunca mais lhe perdi o gosto...


...pela dança, pela dança!





Há espectáculos que não se esquecem. «Uma História da Dúvida» é, sem dúvida, um deles. Coreografado por Clara Andermatt, esta peça coreográfica única foi o resultado de uma residência na cidade do Mindelo e mais de metade dos participantes foram cabo-verdianos, entre músicos e bailarinos. Entre estes estava Orlando Pantera.

«Uma História da Dúvida» fica-nos pelo poder das imagens, das figuras, da música e da dança. Há momentos que não se esquecem. A longa fila dos intérpretes sentados no chão; o enorme cais de madeira movível; a imponente parede de metal, com as suas portas e varandas; Pantera cantando de tronco nú ao longo da varanda; Avelino pendurado no cais como um morcego; Voginha a correr pela plateia quem nem um louco com um violino na mão; o velho Malaquias com o seu violino, sózinho na varanda, vestido de branco, dizendo para o público num inglês imaculado «I'm a profissional», and so on...

Há finais que não se esquecem. E o final, oh Deus, o final de «Uma História da Dúvida», com músicos a tocar uma morna, agarrados pelos bailarinos, que pegam neles, que não param de tocar, e são voltados de cabeça para baixo, sempre tocando, sempre bailando, até ao chão, corpos, instrumentos, poeira, suor, poesia. E a morna que acaba com uma longa nota do violino de Malaquias, em pleno solo.

Como escreveu Clara Andermatt (essa força da natureza) «tudo se expressa através do movimento e da música. As palavras são fundamentais. Accionam pensamentos e emoções que formam e informam tanto o movimento como a música. Mas tudo o que é relevante do ponto de vista do significado, foi incorporado no som, no ritmo e no gesto. Os intérpretes falam a maior parte do tempo, mas as palavras que por vezes murmuram, outras vezes gritam ou cantam são como que explosões da alma, não podendo ser encaradas como um discurso perceptível e coerente. Por um lado as palavras são força motriz e focos de energia para o movimento dos intérpretes. Por outro, são ingredientes poderosos do som e do ritmo na partitura musical.»

Há espectáculos que não se esquecem. Tornam-se, pela sua qualidade, inovação, energia e criatividade, em objectos imortais. «Uma História da Dúvida» é um deles.





Hoje, dia 29 de Abril, é
Dia Mundial da Dança

"Eu poderia acreditar somente num Deus que soubesse dançar"
Nietzche


Imagem: DDiArt «Fly to me»»




O Baluka Brazão vai estar durante os próximos dias
a mostrar do que é feita a sua arte.

A não perder!


«Raiz di Polon, Entre a Arte e a Loucura»
Exposição de Fotografia de Baluka Brazão

«Através da fotografia, contar a história deste grupo de dançarinos
que, são suficientemente loucos para pensar que,
em Cabo Verde, a sociedade pode ser educada através da Arte!»

Vamos ver, ouvir & comentar!

24 de Abril a 10 de Maio
Local: Centro Cultural Francês da Praia




Esta aconteceu na cidade do Mindelo, Cabo Verde. Dois cidadãos passavam pelo lado de fora do Centro Cultural do Mindelo, e reparam que as janelas que davam para o auditório estavam abertas. Espreitam, timidamente, lá para dentro, e vêm Bety, bailarina do grupo Raiz di Pólon, a ensaiar um solo. Dinâmica, enérgica, poderosa, Bety enche o palco com o seu talento e o seu suor, improvisando.

Um dos homens que via a cena, espantado, voltou-se para o companheiro e disse:

— Compadre, cultura é fodido!


Estórea verídica relatada por Edson Fortes

Imagem: «Kagemi - Além das metáforas do espelho», companhia japonesa Sankai Juku

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