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Tenho recebido várias mensagens de protesto, algumas mais desaforadas que outras, sobre a não actualização do Café Margoso em pleno festival Mindelact 2010. Tem toda a razão quem assim protesta e, com o pouco tempo que me resta, aqui ficam algumas impressões digitais da presente edição do festival Mindelact 2010.

1. Leo Bassi e as suas utopias, num espectáculo realizado depois dele e da mulher terem sido assaltados nas ruas do Mindelo, algo a que o radar mais conhecido do país achou muita piada. O espectáculo termina com um grito de revolta em plena rua do Mindelo, mas dúvido que alguém tenha pensado um pouco mais no que podia representar esse grito colectivo. A utopia casa bem com este festival, mas cada vez menos com a cidade que o acolhe.

2. Void e Clara Andermatt: um hino à cabo-verdianidade, como já li num jornal. Um momento grande desta edição feito de grandes momentos sobre a(s) vida(s) dos crioulos em terra estrangeira. Já disse e repito, é um trabalho feito com alma, com um espírito que se encontra hoje mais facilmente nos emigrantes do que nos residentes. A poesia do arquipélago torna-se mais premente quando nos falta este chão. 

3. Os Amantes, e a re-escrita de um crioulo que (ainda) não existe. A peça teve tanto de trabalho de mesa e de tradução como de encenação directa com os actores. Ao todo, um ano de trabalho. Um sotão velho a cheirar a mofo e a caca de pombo. Uma necessidade de procurar outros palcos, outras formas, outras dramaturgias. Uma peça que não tem medo. Nem sequer de errar. Ou desagradar. Uma peça que evoca e promove momentos de um silêncio espantado, como há muito não via no teatro em Cabo Verde.

4. Julio Adrião e uma das mais espantosas lições de interpretação de que há memória nos palcos deste festival. Com A Descoberta das Américas somos confrontados, mais uma vez, com a natureza pura da arte cénica. Feita de carne humana. E um espaço vazio. E uma história que comunica e nos faz sentir como parte do todo. Uma lição, esta sim, uma lição que os agentes crioulos deveriam gravar com atenção e urgência.

5. O experimentalismo do Elinga, o grupo angolano de Mena Abrantes, que não pára de surpreender dentro daquilo que é a identidade desta importante companhia de Luanda. Que nos mostra, e ainda bem que vem de onde vem, que ao teatro africano se lhe pode dar o direito de ser contemporâneo sem ter logo que ser tachado de emitação de teatro europeu, como tantas vezes se gosta de dizer por aí.

6. As malas com os figurinos e adereços do grupo espanhol ficaram na Praia, por negligência do próprio Ylanna e o trabalho, energia e vontades acumuladas para desbloquear a situação, por parte de múltiplas entidades foram tantas (incluindo da Cooperação Espanhola, que foi decisiva neste caso), que se perdeu um pouco o prazer de reconhecer a extraordinária capacidade criativa dos seus integrantes. Que chegaram no próprio dia, atrasaram a montagem 45 minutos (algo inédito) e regressaram no dia seguinte, por terem muitos outros compromissos. Estiveram num festival de teatro em Cabo Verde, mas nunca aterraram no Mindelact. 

7. Chuva, sol cascado, chuva, sol cascado. Stress porque peças do Festival Off tem que mudar de lugar. Generosidades, como as do Enano, do Miguel Pinheiro, da Verónica, do pessoal da  Craquinha. É preciso muito atrevimento para fazer um festival como este. Assim como é preciso muito atrevimento para vestir esta camisola, mesmo que para alguns seja apenas mais uma camisola. Degradação? Não sei, pode ser. Mas é da matéria orgânica originária da podridão que as naturezas se renovam.  E por falar em podridão, a má-língua do Mindelo, que não o espirito crítico, faz parte disto, como sempre fez. Já não mói.

8. Um buraco no lugar onde estava uma casa centenária, mesmo ali ao lado do Saudade, onde todos comem e quase todos dormem. Um outro grande buraco, esse provocado não pela acção humana, mas pela natureza, que leva uns bem-aventurados apoiar uma finlandesa fina e branca como cera a realizar uma performance dentro de um vulcão. Gente com coragem, esta. O Mindelact não existe? Deixem-me rir. Quem assim fala é que já sumiu do mapa e é pena. Dar o braço a torcer pode sempre ser uma virtude.

9. A extenção na Praia provocou discussão, bocas, azedumes, apoios, palavras de incentivo, um pouco de tudo. Só por isso já valeu a pena. O mais importante é que está sendo feita graças a duas instituições que pegaram nesta ideia e transformam uma aventura em realidade. Para mim é, também, o Mindelo a dar o exemplo. De que se pode e deve parttilhar. Quem sabe se num próximo festival de Jazz se lembrem de trazer alguma coisa a S. Vicente. O país é múltiplo mas também é uno.

10. Como vai terminar? Em festa, espera-se. Com salas esgotadas, com invasão de crianças com aconteceu no primeiro fim de semana da programação Teatrolândia. Com partilhas, com brindes, com trocas furtivas de quartos de hotel, com teatro de rua, com o António Santos dando-nos mais uma lição de quietude e o António Simão, dos Artistas Unidos, de interpretação. A qualidade é garantida. Aprende-se muito por aqui.

11. Lamento informar os abutres da desgraça que o festival mindelact está vivo e recomenda-se. Que se renova a cada ano. Se ultrapassa. Que erra e vive bem com isso. Que sente de forma decisiva o carinho de uma cidade e de um país. Que tem perfeita consciência que no dia em que deixar de existir, lhe será dado o real valor e se terá consciência do que este evento representa. Como simbolo. Como atitude activa perante o risco. Como espaço de partilha e de afectos. Um enterro digno é coisa garantida, com elogios e palavras de circuntância.

Voltarei, dentro de poucos dias, com mais marcas deste festival. Feito, isso sim e também, de sofrimento, suor, muitas dores, gritos, abraços, beijos, palmadas na cara, reis e imperadores, pés no chão, crianças e velhos, dentro e fora, no centro e nas periferias, de lágrimas, de cerveja, de rumores, de rancores, de água e lama, de cadeiras coloridas e cenários de devastação. Uma festa única. O resto é digestão.

1. Há alguns anos, um amigo que nos visitou em Setembro para tentar entender o que era isto do festival mindelact, perguntava-me: «como é que vocês conseguem? Que família é esta e o que é que vos move?». Não consegui ter ali uma resposta, à mão de semear, para lhe oferecer. Mas cada vez mais penso que, embora possa haver algum misterioso denominador comum, o que move cada uma das muitas pessoas que participa, directa ou indirectamente, neste festival internacional de teatro, varia bastante e se alguns estão ali pelo teatro, outros estarão pelo convívio, outros pela partilha, outros pelos ensinamentos, outros pela sensação de se estar a participar na construção de uma grande obra colectiva, outros finalmente, por uma mistura de duas ou outras destas motivações parcelares.

2. Quando uma pessoa como Daniel Monteiro trabalha que nem um louco para o festival mindelact sem ser um grande amante do teatro, a gente questiona-se. O que move o director de produção do maior evento teatral do país? O Daniel é daquelas pessoas capaz de mover o mundo inteiro para encontrar uma cadeira especial que é indispensável para um determinado espectáculo e no entanto, na hora da apresentação do mesmo, raramente se senta para apreciar o resultado final. Para ele, o bom resultado, aquele que realmente interessa, é a satisfação dos responsáveis de cada grupo, que todos tenham as melhores condições possíveis na montagem das suas peças, porque quando mais satisfeitos estes tiverem, maior a probabilidade de termos uma boa apresentação. E com ela, um público satisfeito.

3. Quando os dois mais brilhantes técnicos de iluminação de espectáculos deste país, César Fortes e Anselmo Fortes, que tem o mesmo apelido mas são apenas da mesma família teatral, dão o sangue para garantir que as dezenas de peças do evento tenham as melhores condições técnicas possíveis, nós nos questionamos. O César, com uma capacidade de trabalho notável, investiu o que ganhou montando uma empresa de iluminação em Cabo Verde de grande gabarito, que é hoje parceira fundamental do festival. A empresa Faísca, nasceu deste húmus teatral de S. Vicente e eles não se esquecem disso. Não se esquecem. Nesse sentido, sempre estão presentes. Mais do que isso, eles fazem parte.

4. Quando os membros dos grupos de teatro nacionais gastam o pouco tempo livre que tem, mais a mais em pleno Verão, para ensaiar horas e horas seguidas, quando podiam estar a fazer outras coisas, entre as quais estar com a família, ler, ir à praia, ver televisão, descansar de um duro dia de trabalho, praticar desporto, entre muitas outras actividades possíveis e imaginárias, temos toda a legitimidade de nos questionar: porquê? O que motiva este homens e estas mulheres, a tantas horas de sacrifício? Os aplausos depois de uma hora e pouco de saudável confronto? E se corre mal? O que os faz correr? O que os faz investir tanto de cada um, para participar numa actividade onde não há dinheiro que pague ou valorize esse tremendo esforço? Poucos sabem responder, mas muitos sabem que querem estar. Viver o festival mindelact é um orgulho, dirão muitas destas pessoas. Orgulho porquê, para quê?

5. O que move grandes companhias internacionais para aceitarem participar neste festival em condições hoje consideradas inaceitáveis do ponto de vista da economia da cultura? Sem hotéis de luxo, nem grandes ementas ou cachet’s e muitas vezes sendo os próprios grupos a procurar apoio nos seus países de origem para conseguir o necessário para as passagens? O que faz esta gente aceitar vir, participar, dar do muito que tem, mostrar o seu trabalho, transmitir a sua experiência e conhecimento, apenas pelo prazer de estar, de partilhar, de conhecer outros iguais, de viver a experiência viva e única de participar nesta grande festa? O que os faz correr? Alguém sabe?

6. O que fez com que no passado, assim como hoje ainda acontece, o festival mindelact tenha sido apoiado, acarinhado e incentivado por responsáveis políticos de quadrantes opostos, num pais dominado pela luta fratricida entre dois grandes partidos? Parece uma questão menor, mas não é. Grande parte das maiores actividades culturais, nomeadamente os festivais de música, são organizados por câmaras municipais, e uma passagem por algumas entrevistas de Presidentes de Câmara aos jornais, facilmente induzem uma realidade de um país dividido a meio, entre o verde e o amarelo. O que faz com que este evento teatral, organizado fora destes círculos, tenha conseguido manter, mais do que a sua equidistância, a sua independência total, em relação aos diversos poderes políticos instalados?

7. O que faz com que um número significativo de homens e mulheres, jovens, crianças, pais e mães de família, se ofereçam para trabalhar que nem uns loucos durante onze dias em troca de uma camisola e um crachá, que ostentam de forma altiva e orgulhosa perante os cidadãos da cidade do Mindelo e seus convidados temporários, com a palavra mágica «organização»? O que justifica o suor, as marcas que o corpo guarda, as noites mal dormidas? A fome de teatro explica todo esse esforço? O que justifica o sorriso permanente nos lábios, a vontade de bem receber, a criatividade com que se resolvem os problemas mais bicudos?

8. Estas perguntas são pertinentes, muito pertinentes, nos dias que correm. Estamos na época do individualismo, do salve-se quem puder, do cada um por si e o resto que se lixe. Estamos na época em que se passam mais horas a conversar virtualmente do que olhando nos olhos do outro. Neste tempo em que nos vendemos por dá cá aquela palha, sempre com a desculpa, por vezes demagógica, de que precisamos colocar comida na nossa mesa, mesmo que na verdade o importante realmente seja ir para aquela festa badalada ou adquirir aquela roupa fashion que se viu na vitrina numa das boutiques da cidade. Continuo a achar que o segredo para todas estas questões se encontra no núcleo do que é o festival Mindelact e sempre foi: a própria natureza da arte cénica. O teatro é a arte que coloca o homem perante si próprio, sem desculpas ou omissões. É portanto, a mais humana das artes. E hoje, não tenho dúvidas disso, a mais necessária. E é daí que emana o tal espírito mindelact. 

Mário Lúcio disse uma vez que Cabo Verde era um país surrealista, onde se podia ver uma cabra a comer os fios eléctricos na avenida contigua ao Palácio do Governo e com isso provocar um corte de luz e um colapso na máquina administrativa do Estado. Ora bem, neste momento, ouvir Júlio Iglésias e os ABBA a cantar em altos berros através dos altifalantes do mercado municipal, para delícia das vendedeiras de legumes, batatas, papaias, tomates e bananas, vem apenas confirmar o que as passeatas das vacas pelas ruas da capital nos dizem quase que diariamente: se Cabo Verde não existisse, teria que ser inventado!

44ª Produção do Grupo de Teatro do Centro Cultural Português - IC. Adaptação livre em cabo-verdiano da peça Quartet de Heiner Muller que, por sua vez foi inspirado no romance epistolar de Choderlos de Laclos, As relações perigosas.

O dramaturgo afirmou uma vez que a peça Quartet é uma verdadeira comédia, um jogo sexual que mergulha de forma cínica na luta de classes, apresentando dois personagens ambíguos e intrigantes da Aristocracia Francesa: Merteuil e Valmont. A acção dramática oscila "entre um salão durante a época da Revolução Francesa e um Bunker após a 3ª Guerra Mundial", segundo escreve o autor na primeira e e mais significativa didascália da obra, já que nos indicia a sua clara imtemporalidade.

Os personagens da peça desdobram-se em quatro ou mais personagens, trocando de identidade e sexo numa brincadeira sem avisos. As sugestões cénicas são de forte cunho surrealista, com poucas didascálias, o que nos permite uma maior liberdade de criação. Assim, todo o espectáculo viverá do jogo entre dois universos paralelos, já que apesar da peça original ter apenas dois personagens, este espectáculo terá 2 actores e 1 actriz em cena, numa espécie de espelho cénico criado para confundir e baralhar os dados lançados pela situação criada.

Num ambiente extremamente intimista, uma linguagem crua, personagens em estado de decadência profunda em constante luta contra o tempo e a sua própria imagem no espelho, "Os Amantes" será um espectáculo que não deixará ninguém indiferente.

PALCO PRINCIPAL - dias 20 (às 21:30h), 21, 22, 23 e 24 (às 20:00h)

Armazém Columbim

EXTENSÃO PRAIA - dias 27 (às 19:00 e 21:00 h) e 28 (às 21:00 h)

Instituto Internacional de Língua Portuguesa (Palácio Cor de Rosa)

«Mayra Andrade vem, desta vez, cantar a Braga e, por isso, o Porto está outra vez contagiado pela luz morna que irradia dos cartazes que anunciam o espectáculo. O tom do anúncio é um pouco mais escuro do que é habitual, e Mayra tem no rosto um sorriso muito bonito e um pouco tímido, que parcialmente esconde com as mãos que tentam ocultar o rosto. Trata-se, pois, de um sorriso um pouco mais humano, como se Mayra quisesse, agora, apresentar-se como uma pessoa comum quando sabemos perfeitamente que ela não é deste mundo, que é como uma visão extraordinária ou um desses deuses gregos que, às vezes, por simples desfastio, desciam do Olimpo e se apresentavam diante dos mortais. Mayra Andrade é uma visão que canta.»

Jorge Marmelo (belíssima crónica, ler completa, aqui)

Se estivesse vivo, Caio Fernando Abreu faria hoje 62 anos. É fundamental conhecer mais e melhor a obra deste grande escritor.

E o melhor conselho de Caio:

Bom domingo.

A Margarida Fontes, não sei se como leitora atenta se como jornalista (se é que se podem separar estas duas vertentes), escreve no seu blogue (aqui) não saber ou não entender a natureza das entrevistas que tenho vindo a realizar para o jornal A Nação com outros criadores nacionais, confessando não descortinar se as entrevistas são feitas estando eu «como jornalista ou como alguém que entende de cultura.» O debate é pertinente e Fontes incentiva que este seja feito no âmbito dos blogues. Pois muito bem: vamos a isso.

Em primeiro lugar, como escrevi num comentário ao post da jornalista, o enquadramento destas conversas está perfeitamente definido no início da rubrica Dôs, onde se pode ler: «Uma conversa quinzenal entre João Branco e um artista cabo-verdiano, em tom descontraído, sobre a arte, a vida e as nossas pequenas inquietações.» e foi pena a jornalista ter escamoteado esta parte. Naturalmente, não faço as entrevistas enquanto jornalista, não o sou e nunca me assumi como tal. Faço as entrevistas enquanto criador. Por isso o título «Dôs». Dois artistas, frente a frente, falando de cultura e de criação artística. Inclusive, eu até prefiro o termo «conversa» ao de «entrevista» e penso, modéstia à parte, que o conjunto destes depoimentos podem dar pistas interessantes a quem se interessa por estas coisas da cultura. Incluindo a jornalistas competentes como a Margarida.

Agora, foi pena que não se tivesse comentado aquilo que realmente interessaria comentar, do meu ponto de vista: não a pergunta feita, mas a resposta dada pelo artista plástico Alex Silva quando este questiona a falta de preparação e especialização na área do jornalismo cultural. em Cabo Verde, onde artistas nascem quase que por geração espontânea nas antenas das rádios, nos ecrãs de televisão ou nas páginas dos jornais Certamente que não é com uma disciplina no meio de um conjunto vasto de outras disciplinas duma licenciatura de jornalismo que alguém se vai especializar seja lá no que for.

Por outro lado, se o jornalista tem que estar minimamente preparado para ser, por exemplo, editor de um caderno de economia ou de desporto, não vejo porque não o tenha que ser no que diz respeito à vertente cultural. A especialização faz-se também, mas não só, nas universidades. Hoje o que não faltam são mestrados em Jornalismo Cultural. Com o processo de Bolonha em curso, o normal , parece-me, é que haja um tronco comum na licenciatura e que depois cada um siga para o ramo para o qual sente que está mais vocacionado. Como na medicina ou na advocacia, por exemplo. O importante, creio, nesta como noutras profissões, é que haja uma vontade permanente de aprender, de ser cada dia melhor naquilo que se faz e não ficar apenas a olhar por cima do ombro em defesa de interesses corporativos que muitas vezes escondem mais os problemas do que servem a classe que procuram proteger.

Segundo o blogue do Amílcar Tavares Cabo Verde está classificado no 117º lugar no ranking anual do Relatório de Competitividade Global 2010-2011 do World Economic Forum num total de 139 países estudados. Um índice baseado em 12 pilares de competitividade, formando um quadro detalhado do cenário de competitividade dos países em vários estágios de desenvolvimento.Não é famoso.

Por outro lado, soube-se que uma das mais importantes personalidades deste planeta, o Papa, desejarque Cabo Verde «continue no mesmo caminho na senda do desenvolvimento.» Ainda nesta semana, da boca do presidente do Instituto Português de Apoio ao Desenvolvimento (IPAD), ficamos a saber que Cabo Verde é o único país africano de língua portuguesa (PALOP) onde a maioria dos Objectivos do Milénio serão cumpridos, faltando nos outros um combate mais real à pobreza.

O que é que tudo isto quer dizer? Que vivemos num país de contrastes? Isso já nós sabíamos. Por isso, mais uma vez, não entendo os discursos cada vez mais pró-Paraíso da situação ou pró-Inferno da oposição, com os quais conseguem, mais do que nos convencer seja do que for, que tenhamos grandes dificuldades em olhar para a política como uma actividade nobre e altruísta, para o povo e ao serviço do povo, como tanto nos querem convencer, uns e outros.

Sem deixar de reconhecer a importância de estudos e estatísticas, estou um bocado farto de índices deste tipo, que podem ser sempre comentados e analisados de diversos pontos de vista, conforme se veja a tabela de cima para baixo ou vice-versa, que é como quem diz, conforme as conveniências demagógicas de cada um. O que eu queria era que se conseguisse medir o quanto a alma e a poesia do povo se está a perder no meio deste lamaçal competitivo, onde o que mais se sente, é a falta de seriedade e criatividade dos dois lados da barricada.

Um mestre das artes cénicas com quem tive o prazer de trabalhar disse-me uma vez: o público não é estúpido, não o tomes por parvo, porque és capaz de te surpreender. Se me permitem, actores do nosso teatro político das belas ilhas de Cabo Verde, deixem-me extrapolar este conselho para o campo da actualidade e do debate político: o povo não é estúpido. Por cada dia que continuarem a radicalizar o vosso discurso entre o oásis e o deserto, maior será a probabilidade de ninguém vos levar a sério.

Dá-me a tua mão:
Vou agora te contar
como entrei no inexpressivo
que sempre foi a minha busca cega e secreta.

De como entrei
naquilo que existe entre o número um e o número dois,
de como vi a linha de mistério e fogo,
e que é linha sub-reptícia.

Entre duas notas de música existe uma nota,
entre dois fatos existe um fato,
entre dois grãos de areia por mais juntos que estejam
existe um intervalo de espaço,
existe um sentir que é entre o sentir
- nos interstícios da matéria primordial
está a linha de mistério e fogo
que é a respiração do mundo,
e a respiração contínua do mundo
é aquilo que ouvimos
e chamamos de silêncio.

Clarice Lispector